Pay Money To My Pain——一个充满了EMO感觉的名字。当我第一次在YOUTUBE网站上看到他们的MV时着实被他们那异常猛烈的气势所震撼，同时发现他们的音乐并不仅仅只是EMO那么简单。主唱的嗓音时而可以像Fall Out Boy一般唱出肉紧流畅的EMO之音，转瞬间也可化作犹如System of A Down一般狂躁的嘶吼，从而使得Pay Money To My Pain的音乐显出愈发丰富而浓烈的色彩。而拥有如此深厚的实力却一直未能广为人知，不禁令我对Pay Money To My Pain这几个浑身纹满各式图案的猛男充满了好奇。而简单调查才发现，原来他们纷纷大有来头：主唱K来自原著名Punk团体GUNDOG；吉他手PABLO曾为Luna Sea旁支fake?！担任乐手；贝司手TSUYOSHI则是原Drug Store Cowboy的成员。而其他两位乐手JIN（G.）与ZAX（Dr.）则同样有着丰富的演出经验。

    经过了06年底一张热身单曲，如今Pay Money To My Pain终于发行了其首张专辑“Another day comes”。依旧的全英文歌词再次显示出了这几个日本小子的野心。以低缓哀伤的钢琴作为序曲，开场的同名曲“Another day comes”上来便将人们的情绪牢牢牵引起来，而即使当随后巨大的吉他音墙如洪水般泄出之时，这份哀伤也未曾散去。如果说在这首 “Another day comes”当中Pay Money To My Pain那充满攻击性的狂暴气质仍有所保留的话，那么接下来的一曲“Paralyzed Ocean”则可谓是火力全开。伴着那稳健绵密的鼓声与厚重的吉他Riff，那突如其来的声声斯吼让人恍惚仿佛感受到了好似In Flames或是Dark Tranquillity等乐队的北欧残酷之声。而在副歌承转之时那充满EMO流畅的旋律之感又巧妙的介入其中使得Pay Money To My Pain在短短的两分多钟的紧凑编曲当中显得猛烈而不呆板。而这一切仅仅只是个开始。随后的“Unforgettable Past”、“Lose Your Own”等继续负责将每一个听者的情绪引爆。直到在“In The Moment”一曲当中钢琴声再次响起，我们才得以稍事休整。然而这次的钢琴不再带有任何感情，在凝重沉缓的氛围中暗淡的飘过，冰冷而阴暗。而在专辑末尾的一曲“Home”绝对是整张专辑中最具杀伤力的一首慢板歌曲。一改Pay Money To My Pain狂躁暴烈，以略显哀愁的原音电吉他开场，主唱K以那激情过后的柔情嗓音为我们展示出他们感性的一面。

    与日本大部分健康青春积极向上的Rock Band相比，也许Pay Money To My Pain歌曲的内容显得有些无助且自哀自怜。但想想这些技术精湛的乐手多年来无论是自己所在团体浮浮沉沉还是给别人做绿叶乐手的长期埋没，多少还是有些不得志的感觉。因此对于像“This evil that lives in my life, it takes me again to where I used to be”(Another day comes)或是“I don’t wanna be like you who I used to be ”(Home)这类歌词对于Pay Money To My Pain的成员来说似乎更加符合他们的心境。当然，这都是我瞎猜的。说实话，比起由一干职业乐手所组成的乐队，如果Pay Money To My Pain是由具有漫画般戏剧性的无名小子闯出头来，我想我会更喜欢。

(刊于《通俗歌曲》第363期的小本本里。)

    作为日本著名的underground hip hop厂牌，Handcuts Records显然并没有把眼光局限于日本本土，多年来通过不断挖掘将大批世界各地优秀的Hip Hop、R&B、Reggae音乐推介到我们面前，从而树立了鲜明的厂牌形象。但在Handcuts众多作品当中却鲜有日语说唱专辑。这一局面随着日本复古Funk系Hip Hop团体Dos Moccos在Handcuts旗下第二张专辑“Moccos Most Wanted”的发行似乎发生了转变。

    Dos Moccos原本由饿鬼RANGER的Pocyomkin（ポチョムキン）以及VOLCANO POSSE的KEN-1-RAW两个熊本县出身的MC所组成。Moccos一词原本出自熊本县的方言，意指鲁莽的、固执的人；而前面的Dos则取自西班牙文数字“二”。Dos Moccos早在01年便已开始一系列活动，但或许是成员更专注于自身所属团体的发展，直到05年Dos Moccos的首张专辑“Natural High”才得以独立自主发行。其夹杂着熊本方言独特的Funky Hip Hop曲风立即博得了各方的一致好评。随后KEN-1-RAW原VOLCANO POSSE的队友DJ MO-RIKI顺势加入，最终确立了目前Dos Moccos的三人阵容。

    以上是我所查到的一些资料，除了对于相对正统派的Hip Hop团体饿鬼RANGER有些模糊印象以外，之前我并没有接触过Dos Moccos的相关作品。因此当我听到他们在Handcuts Records旗下所发行的第二张专辑“Moccos Most Wanted”的时候着实惊艳了一下。开场曲“The Show”上来直截了当的让我立即融入到了Dos Moccos“双熊”那“固执”的气势当中。复古的采样效果充满了Old-School气息；切分分明的Funky Guitar 效果在背景当中不时闪现。而Pocyomkin与KEN-1-RAW两只熊的声线比较相近，没有像很多Hip Hop团体那样分出不同声部，但却并未让人感到单调。只因在两人娴熟的承转起伏卖力Rapping的过程中，两部相似的声线带给了我们一加一大于二的强大气势。整张专辑中被Doc Moccos引以为招牌的Funk元素随处可见。在这当中第三首“Friday Night”可以说是甚如我意。厚重却不失简洁的Funky Groove 自始至终不断回响，在来自Jazzy Sport厂牌的女性Rapper COMA-CHI的助阵下更是显出犹如Shing02一般的流畅从容。除Funk以外，专辑当中同样还点缀这各种其它元素，像“真昼のテーマ”（正午主题）当中营造的Jazzy氛围；或是“One，Two，Three”当中的Ska节拍；又或是“You Gotta Groove”当中的Dub效果都使得Dos Moccos给人留下了更加丰满立体的印象。

    总的来说作为Handcuts Records所推出的少有的日语说唱作品，Dos Moccos无疑为我们交出了一份满意的答卷。希望本来身各有所属的这几个人能够投入更多精力将这个组合认真的继续下去。不过话又说回来，其实以什么团体名义或者在什么厂牌发片都无所谓，只要作品出色相信乐迷们依旧会买帐。


(刊于《通俗歌曲》第363期的小本本里。)

豆瓣活动页面：鲸鱼飞机混合派对
混合派对小组：鲸鱼飞机


let`s go~!!

啊？？

Artist :                              MO 'SOME TONEBENDER

Title :                               C.O.W.(check out world)

Date of Release:              2007年10月03日

Label :                              TRIAD/Columbia

MO'SOME TONEBENDER又出新专辑了？！印象中手上这张07年10月发行的专辑“C.O.W.”距上张专辑“Super Nice”间隔仅半年有余。不过说实话从05年底的“Rockin' Luuula”专辑之后，我已很少关注他们了。只因在我眼中专辑“Rockin' Luuula”已将MO'SOME TONEBENDER那粗犷暴戾的气质发挥到顶点，实在太过完美，以至我已不奢求他们再有何新的突破。而这张“C.O.W.”却又再次引起我对MO'SOME TONEBENDER的兴趣，不仅是因为好奇在如此短促时间里制作的专辑质量是否有保证。更大的原因也许是从那一改以往豪放粗糙变得摩登精致的唱片封套设计之中隐隐感到了MO'SOME TONEBENDER这次应是有大转变了。

果然一上一首长达1分半充满各种采样音效的开场序曲“INTRODUCTION”可谓吊足了我的胃口。随后的一曲“Bad Summer Days Blues”居然延续着之前的电子节拍顺势而起，直到1分钟后原本我们所熟悉的失真吉他音墙才突现而来。只是在6分多的时间里，仿佛Trance般的朦胧电气背景及始终占据了配器的主导，而轰鸣的吉他则在适当的时候将情绪引爆——通了电MO'SOME TONEBENDER果然让人耳目一新。

经过短暂的电气过门（Interlude #1）引渡，在“L.O.V.E.”一曲中MO'SOME TONEBENDER重新恢复了我们所熟悉的那份生猛，狂躁的吉他Riff上来便劈头盖脸狂泻而出，一气呵成不带一丝停顿。显然MO'SOME TONEBENDER并没有完全放弃它们原本驾轻就熟那一套。无论是扭曲的“Young Lust”，还是摇摆的“ハラヒレ”（Harahire），吉他、贝斯、鼓老三样所带来的激情依旧沁人心脾。而一曲长达近6分半的“18(eighteen)”则向我们描述了一幅在狂乱昏暗的乐队现场，独自伫立在最后一排的少年默默聆听的即景。凝重不安的氛围近乎令人窒息，直到最后伴随着主唱百々和宏的声声斯吼，那压抑已久的情绪才得以宣泄。

当然MO’SOME TONEBENDER并非仅在开场“过电”了一次。在“パーティーは続くよ”（party继续吧！）一曲当中清脆的Disco Beat与New wave气质的合成器音色联袂引出了一条流畅的旋律主线。而一曲“Lost In the City”仅从编配上看给人感觉简直就好像是摇滚起来的Paul van Dyk。但紧接着的一曲“PERFECT”却风头一转显出了Industrial Metal般的阴暗扭曲。其实不光是这些完整的曲目，歌与歌之间短暂衔接也许更能显示出MO'SOME TONEBENDER电气多元化的一面。除了刚才提到的“INTRODUCTION”与“Interlude #1”以外，“Interlude #2”则是流露出了一份Laptop般温暖的情怀。而最后收尾的一曲“SLOW PLAY”如题所示那通过采样放慢的人声显出老牛一般扭曲的音色，配以各种音效缓缓而来又渐行渐远，令喧嚣已久的心情逐渐得以平复。

整张专辑听完之后发现，电气化的MO'OME TONEBENDER虽然仿佛镀了一层亮闪闪的时尚外壳，但本质里依旧还是那个粗糙爆裂的Garage Rock/Punk狂人。十年的音乐历程当中MO'SOME TONEBENDER曾经做过许多尝试，像New Wave/Post-Punk、Dub等元素等曾现身其音乐当中。然而无疑这次他们走得最远。也许仍不完美，但最主要的是这张“C.O.W.(check out world)”专辑再次引起了人们关注，从而令我对他们今后的走向充满了期待。

(刊于《通俗歌曲》第361期的小本本里。)

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说实话相比我还是更喜欢04年那张较为流畅的“Stories Of Adventure”~前年的那张“Rockin` Luuula”也行~

本想发个视频~弄了半天搞不定。。。郁闷了~不过他们东西挺多的~想听自己em什么的搜去吧~

另外最近对看日剧截图片活动比较着迷~实在是自我逗乐的绝好手段~最后就以今天截的两张图结束吧。。。。








。。。。88

        转眼08年已过了四分之一，在这个时候再提07年的那些往事也许已经多少有些不合时宜。但如果就这么算了对我来说总觉得还是有些遗憾。毕竟对目前的我来说，对少年意气的那一份坚持是我目前唯一能做的事。有句老话不是说么：“摇滚乐的孩子永远不会老，他们只会渐渐远去。”而我还不想走的太远，所以定期的回顾一下，也算是给我的音乐旅程上面留下些印记吧。

        07年听的东西已经基本上全是日本方面的了。我并没有刻意回避欧美。只是相比之下日本的那些东西更能引起我的兴趣罢了。由于精力、能力有限，这一年听的专辑数量再呈下降趋势。不过好在还是有出色的声音给我留下了深刻的印象。

Artist :                              Dragon Ash
Title :                               INDEPENDIENTE
Date of Release:              2007年02月21日
Label :                              Mob Squad/Victor
对于我来说，第一位选Dragon Ash应该是再正常不过的了。不需要过多的解释。无论从音乐性的进化上来看还是从一年之中聆听的频率上都当之无愧。之前给杂志写过这张专辑的碟评，编辑问我能打几星，我说5星！编辑说：“我们同事听过这张专辑，没那么好，真的给不了那么高。”没办法，给钱的人最大，随他们去吧。不过这次我最大。Dragon Ash最高～！详细介绍在这里。

Artist :                              Color Filter
Title :                               Blueberry
Date of Release:              2007年04月18日
Label :                              happiness records
小清新虽然隽永美好，但听多了也会腻。但Color Filter似乎有所不同。在他们的音乐中能够感到那仿若夏日森林中的那份葱郁与清凉。以前的介绍在这里。不多说了。




Artist :                              Silent Poets
Title :                               Sound Of Silence: Vol.1 & Vol.2
Date of Release:              2007年03月21日
Label :                              Toysfactory

根据经济学边际效益理论分析，对于饥饿的人来说所吃到的第一个肉包子是最好吃的，是最满足的。随后再吃虽然是同样的包子，但所得到的满足感则成递减趋势。也许这个理论对于一般的精选专辑来说同样适用。虽然都是经典曲目，但放在一块儿一起听就好像一次吃2斤包子一样，到最后变得食之无味起来。但Silent Poets今年的这套双张精选却带给了我不一样的感觉。虽然曲目众多，但听起来就好像玩格斗游戏时使出了48连击加红血超必杀一样一气呵成，丝毫不觉厌倦。——逗你玩呢。不过确实很出色。

Artist :                              Micro Of Def Tech
Title :                               Laid Back
Date of Release:              2007年08月08日
Label :                              Universal Japan
打江山容易，守江山难。一同奋斗了6年的美日双人Reggea/Hip hop组合Def Tech终于在07年9月宣布正式解散。而在解散之前其中那个长得像王宝强（许三多）的日本人Micro便以Micro of Def Tech的名义展开了solo活动，这似乎便已经预示了两人最终的分道扬镳。不过Micro Of Def Tech发行的这张专辑Laid Back水准却并没有让人失望。通过与不同的音乐人合作呈现出了更加多元化的趋势，元素更加丰富。

Artist :                              Big O / Dj Watarai
Title :                               Straight To Next Door
Date of Release:              2007年04月25日 
Label :                              Cutting Edge
对于日本正统派Hip Hop团体来说，Shakka Zombie一直是我的挚爱之一。可惜这帮懒鬼近来似乎没了动静。好在今年Shakka Zombie重量级的MC终于连同Dj Watarai一起推出了这张“Straight To Next Door”。很过瘾！

关于浜田真理子的love song

世界上起名叫做Love Song的歌曲有千千万。无论是Cure的伤感痴情，还是古明地洋哉的温情片片，印象中叫做的Love song歌曲都是如此的让人容易动情——浜田真理子也不例外。

第一次听到浜田真理子的Love Song这首歌是在其05年发行的双张现场专辑“MARIKO LIVE~romance~”当中。这首歌位于Disk 1的第12首。仅仅伴着钢琴自弹自唱，旋律配器不可谓不简单，歌词意境不可谓不俗套。但在浜田真理子的演绎下，在不经意间便在心中留下了一丝温柔的印记，按照电影“无极”中的经典台词来说就是“我——被感动了！”

如今有幸又听到了浜田真理子03年Love Song同名EP当中的原始版本。虽然原版当中更有差十几年便成大师级的菊地成孔Alto Sax以及船户博史的Contrabass相助配器。但似乎还是之后浜田真理子孑然一身独自弹唱更容易引起我的共鸣。也许这就是先入为主吧。貌似在其04年的现场专辑“MARIKO LIVE~こころうた~”（心歌）当中也有收录此曲。不知是否依然动人。

Love song 浜田真理子

このまま死んでしまいたい

あなたの腕の中で

優しく包まれて

この星空の下で

ずっとずっと

このときを夢見てた

あなたが私だけの人になるときを

ずっとずっと

このときが欲しかった

ねえだれか時間をとめて

私たちのために

永遠の愛なんてほしくはないから

今このときだけ

あなたとふたり

このまま死んでしまいたい

あなたの腕の中で

優しく包まれて

この星空の下で



 

（因为找不到~歌词是我一个字一个字敲的~都来表扬我吧~！）

    和很多人一样，我如今仍旧对上世纪90年代爆发的那股“渋谷系”浪潮念念不忘。好在如今以capsule、Ram Rider等一众被誉为“NEO-SHIBUYAKEI”的年轻势力已在不知不觉中出现在我们听觉范围之内。而作为这股新兴势力中的一员□□□（クチロロ-kuchiroro）能够被招至日本音乐界大师级人物坂本龙一的自家厂牌commmons从而Major出道，不禁令我兴趣大增。

    小查一下发现，虽然由三浦康嗣与南波一海两人所组成的□□□虽然06年底才加入坂本老爹的commmons公司，但其实早在98年便已结成，并在著名音乐评论家佐々木敦所开办的独立公司HEADZ旗下发行了4张Indie专辑。自家老板佐々木敦更是对□□□的音乐做出了“J-Pop的最终进化形”（J-POPの最終的な進化形）的极高评价。可惜由于渠道等问题我至今还是无缘听到。好在如今拿到了他们的首张Major大碟“GOLDEN LOVE”，从而结束了我对□□□音乐的种种猜想。

    紧身衣、大香蕉以及艳丽的配色，首先从专辑封面便透出一股复古气息。开篇的标题曲“GOLDEN LOVE”在热烈的节奏背后那通过采样、拼贴而成的交响乐旋律一上来便呈现出一片节日般的欢悦。虽然涩谷系掌门师兄小西康阳之前已在其制作的“Readymade Digs Classics”以及日剧“喰いタン”（美食侦探）原声等专辑中实践过这一手法，但□□□带给我惊喜却丝毫不见减少—毕竟能够使人如此迅速融入其中的乐曲我已好久没有听到了。而随后的先行但曲“GOLDEN KING”同样延续了这份欢快，三浦与南波两人那意气风发的歌声忽然令我联想到了单飞之初的小泽健二。虽然开篇便把□□□与capsule等一众清新欢快的Electro-Pop/Techno-Pop团体相提并论，但与众不同的是在□□□的音乐之中Hip Hop元素占据了很大的比重。无论是在精准的节奏控制还是提神的Scratching效果都与那热情洋溢的旋律融为了一体，凸显出一片绚丽色彩。在“Cosmic Dance”一曲中更是请来了日本著名女子双人Hipa组合HALCALI前来献声。俗话说“一山不容二虎”面对两位名门正统的Raper□□□反而在配器上风向一转，投向了Techno-Pop阵营，使得整曲更显别致。而通过“おばけ次元”、“サブマリンのせい”等曲目中的说唱段落□□□也向人们证实了不劳别人，三浦与南波两人也能“说的比唱的好听”。

    除了Hip Hop与Techno-Pop等电气元素外，Jazz氛围及Dub等音响系效果也能在□□□的音乐中找到。三浦与南波两人就好像是全能大厨一样能说能唱、能写能作，将这些元素共汇一炉，呈现给人们一顿营养丰富的J-Pop大餐。在听过□□□这张Major处女大碟“GOLDEN LOVE”之后，他们Indie时期的4张专辑变得愈发吸引我。又听说今年二月又将发行新的作品，看来我的收盘名单又要有所增加了。

    以原Number Girl乐队成员田渕ひさ子为核心的乐团toddle其实早在02年Number Girl解散之后便已结成。可能是田渕ひさ子后来又加入了bloodthirsty butchers而无暇顾及，所以直到05年乐团才发行了首张专辑“I dedicate D chord”。但说实话，这张充斥着刺耳的失真回授效果与急切飘摇节奏的专辑当真不是我所喜好，不过碍于Number Girl及bloodthirsty butchers的面子我仍未对田渕ひさ子及toddle完全放弃。

    时隔两年，如今toddle发行了第二张专辑“Dawn Praise the World”。初听之下深感与当初的首张专辑“I dedicate D chord”比起来真可谓进步良多。首先从整体风格上来说toddle已完全抛弃了原先地下乐队扭曲摇摆的生硬青涩之感，转向了犹如早期Supercar一般旋律向Guitar Rock的怀抱。像开篇一曲“Colonnade”在清晰简洁旋律线背后颇具气势的低音鼓节奏与充满颗粒感的主音吉他自始至终伴随左右，显现出一片高远情怀。而除去这首“Colonnade”长达5分多钟以外，专辑内其他歌曲大多都是3分钟左右的铿锵之作，干净简练，毫不拖沓。像“Recollection”、“In a Balloon”等曲目更是在紧凑的节奏之中不失稳健之风，给人以疾走之感。

    对于像田渕ひさ子这样的资深绿叶乐手来说，较之音乐上的不断扩展外，最大的考验还是应该来自开口歌唱这一方面。在首张专辑“I dedicate D chord”之中那仿佛卡拉OK水平的变调在我听来真的和跑调差不太多。而到了“Dawn Praise the World”当中，田渕ひさ子显然已经找到了更加适合自己的表现方式。在新专辑中田渕ひさ子与吉他手小林愛两副女声一起放弃了那些浮华的曲调，重归仿若校园女声般清新的感觉。无论是“Sack Dress”中的双声部和音还是“Dawn Praise the World”当中的轻吟都令人倍感亲切。

    整张专辑听过之后令我对toddle的印象可谓大为改观。虽然其中并没有什么令人惊艳的典藏之作，但是36分钟长短适中的10首吉他摇滚小曲儿所带给人们的绝对是一份清新劲爽的享受。而相信凭借“Dawn Praise the World”这张专辑田渕ひさ子也已走出Number Girl及bloodthirsty butchers影子找到了属于自己的地位。

    对于Dragon Ash的这张时隔一年多的新专辑“Independiente”来说，虽然依旧充满了新意，精彩绝伦。但即使再坚定的“龙迷”如果早几年听到的话，相信也会对其如此的拉丁化取向感到诧异。但是仔细回想一下，从97年Dragon Ash第一张正式专辑“Mustang”发行到现在几近10个年头，从最初的Hardcore、Funk-Rock气质到电子舞曲元素的引入，再到Hip Hop、Nu-Metal等结合的Mixture/Loud Rock风范，再到Break Beat节奏的突破。Dragon Ash正是在这一次次的不断转变，不断突破的过程中带给了我们一次又一次的惊喜。况且上张专辑“Rio de Emocion”已然表明了Dragon Ash对拉丁音乐的向往，如此再重新审视这张“Independiente”的转变也就显得自然而然了起来。
   
    “Independiente”可以说是进一步深化了上一张专辑“Rio de Emocion”拉丁音乐元素。打一个比方，如果说“Rio de Emocion”给人的感觉是途径南美的一次音乐采风的话，那么“Independiente”则像是久居于此的人们一次情感的自然流露。先行推出的三首单曲“Ivory”、“few lights till night”、“夢で逢えたら”自然全部收录其中。无论是“Ivory”当中那犹如The Gispsy Kings一般行云流水的弗拉明戈吉他，还是“few lights till night”当中流畅旋律背后所露出的淡淡哀愁，还是“夢で逢えたら”当中的那份悠扬从容，均给人留下了挥之不去的深刻印象。除了这三首主打单曲，专辑中其他曲目同样精彩。即使是开篇的序曲“Independiente(Intro)”在2分的时间里由远及近也没有半点马虎。而在“EI Alma”一曲中更是找来主唱Kj在旁支组合nido中的队友，著名演员兼萨克斯手武田真治参与演奏。在Dragon Ash所营造的拉丁世界中，武田真治的萨克斯也抛弃了本来的那份轻浮摇摆，显得更加激情洋溢起来。“Rainy”一曲可以说是Dragon Ash有史以来最为伤感的无奈的时刻，背景隐约的慢板Ska节奏与失真的主音吉他如歌如泣，为整曲蒙上一层阴霾。在Kj那轻声吟唱之下，那冰冷的雨水似乎不仅流淌在音乐当中，同时也浇在每一个人的心里。

     虽然说这张新专辑充实着无尽的拉丁风情，但是Dragon Ash以前所擅长的点点滴滴其实并没有就这样烟消云散。就好像先前的那些多彩的音乐元素已有粉饰门面的“化妆品”转变为由内养外的“保健品”一样，在不知不觉当中支撑着整张专辑的音乐内涵。而也许正是这种潜移默化不断吸收转变的过程，使得Dragon Ash始终以一个潮流开拓者的姿态展现在我们面前。虽然不知道明天他们会走向何方，但我相信Dragon Ash的下一次回归依然不会让我们失望。

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好吧~我承认我很懒~这个是几个月之前的稿子了~登在《音乐时空》杂志那个jim morrison封面那期里了~最近实在没写什么~听的也都是老掉牙的流行歌曲~所以拿出来凑数~==b~别的什么都不说了~

    We have never give up our dream！并肩前行，再接再厉！

    Peace！ 

    无论是以前的《BANG》还是如今的《HHM》我都相信执著的人永远都会绽放着迷人的光彩~！

    对于Clammbon这队日本乐坛标志性三人组合，虽然近年来依旧保持着极高的人气，但对我来说多少已产生了一些审美疲劳。像去年所发行的翻唱专辑“love album”及3张一套的现场专辑“３peace ~live at~百年蔵~”在我眼中都好像是他们江郎才尽的标志。而乐团成员似乎也发觉到了这一点，于是在整个06年四散活动，向着不同的领域延伸去寻找新的灵感。像原田郁子所参与的Ska-pop组合Ohana；鼓手伊藤大助与独立吉他手ASH两人所组的Lotus Guitar；以及mito所参与的走噪音、Electronic方向的旁支micromicrophone、dot i/o等都给人留下了深刻的印象。如今当他们三人再次聚到一起之时不禁令我对Clammbon的新作充满了期待。

    而Clammbon这张名为“Musical”的全新专辑果然没有让我们失望，正如其标题所示整张专辑不在扼守以钢琴为主导的流行曲式，而朝着更加丰富的音乐性铺展开来。开场曲“Merry go round!”上来便一改以往的清新从容，在反复流动的钢琴伴着躁动的鼓点映衬下原田郁子的声音变得情绪化起来，不复往常那般平和。随后一曲“Carnival”在电子合成器的嗡鸣背景下则继续承接了这份紧张，直到在 “GOOD TIME MUSIC”（Track 3）中清新跳跃的钢琴声再度响起，那个曾经熟悉的Clammbon才回到了我们的面前。可惜好景不长，下一曲“sweet swinging”则又走回了电气化小品的道路。翻开唱片内页一看，果不其然—作曲者：mito，看来mito已把在其电气旁支组合中所未释放干净的能量全部注入到了Clammbon的新作品当中去了。当然Clammbon的改变不仅仅只限于电镀了一层亮丽光彩，在Lotus Guitar当中一尝专职歌手滋味的伊藤大助兄如今也终于也不再墨守于和声伴唱等小角色，一曲动感十足的全英文歌曲“Bass, Bass, Bass”令人耳目一新。“Long Song”可以说是专辑中最为别具一格的曲目，如歌名所示全曲长达12分50秒，可谓不折不扣的long song。不过如此的长篇制作却一点未令人感到沉闷，就仿佛那没有开始没有终点的无尽旅程一样缓缓引导着人们前行。
    
    也许在听过Clammbon这张新专辑“Musical”之后有人会觉得过于花哨，不似先前淳朴。而我觉得在整合了更加丰富的元素后，在更加广阔的空间里Clammbon这队已成军十年有余的团体再一次焕发了活力，重新创造出了各种的可能性。已没有什么比这个更值得我们欣慰的了。

    其实总的说来这张专辑名没有什么令人惊艳的旋律，也没有像YMO或者板本教授那种玄妙高深的感觉。但那些平顺温和，精巧细致的流行小曲确着实令人百听不厌。开场的“Hole In My shoe”上来便以类似印度西塔琴一般的音色渲染出一份异国情调，而轻快跳跃节奏的背后忽现的人声采样仿佛在不经意间以点睛之笔凸显出高桥大叔深厚的音乐内涵。而接下来的“名もない恋愛”（无名的恋爱）可谓风格突变，一扫之前的清新活泼。在沉稳的电子节拍与缥缈华彩吉他相互交织出的那份黯然之间，高桥大叔的演唱虽然依旧是那么从容，却更加反衬出男女之间爱恋的那份无常。忽然发现专辑中歌曲“おいしい水”（好喝的水）的词作者居然是老怪物竹中直人，看着那些诸如“君が忘れたカーディガンに、そっと静かに触れる”（静静抚摸着你所遗忘的毛衣）之类的文句，想想十多年以前竹中老怪还真不愧是个多才多艺的文艺好青年。不过专辑最出乎我意料的还是“どんないいこと”（无论多么美妙的事情）这首歌。原因在于这首歌本是J家常青组合SMAP于05年时发行的一首大Hit单曲。而高桥大叔在翌年便毫无顾忌拿来翻唱，这是出于他老人家胸怀淡泊唯好曲而取之，还是想争取一部分年轻乐迷就不得而知了。不过不同于SMAP五人合唱时的星光闪耀，高桥大叔的编排演绎更显出一份平和轻松。

    虽然这张专辑是我听得高桥大叔唯一的一张专辑，但整张专辑听下来之后再回想一下，其实每首曲子都各有特点。既有“名もない恋愛”那样的电气化作品，也有翻唱的日式流行曲（どんないいこと），还有“あの雲は，今日”这种明显带有Deep Forest那种World Music倾向的悠扬曲调。但是在高桥大叔的编排下一切又都显得一气呵成。想想专辑发行的96年日本乐坛正是涩谷当道充满活力的时期，也许高桥大叔也是被这种新旧融合的气氛所感染从而做出如此丰富而又和谐的专辑来的吧。

    传闻Dragon Ash主要分支团体endive实为鼓手桜井誠与吉他手Hiroki两人在居酒屋密谋而成。与Dragon Ash的Mixture/Loud Rock曲风截然不同的是endive所走的是纯电子化路线。并于04年发行了充满Techno高压质感的首张专辑“sequence criminal”。经过了2年多的积累沉淀之后，如今endive终于推出了全新专辑“Swirl Of Lights”。

    与上张黑白透明的封套设计相比，“Swirl Of Lights”那色彩鲜艳的封面设计似乎便已经对其内容的多元化走向做出了预示。不错，新专辑并没有扼守endive以前高压Techno的老路，而是以更加丰富多彩的折衷姿态呈现在人们面前。开篇的序曲名为“Selene”，原意为希腊神话之中的月亮女神。一上来如钟般的吉他音色便在背景当中不断摇荡，仿佛在一片朦胧之中为我们缓缓拉开了这狂热夜晚的序幕。接下来的一曲“Burn”里面，吉他的鸣响愈发清澈锐利起来，并且化为一波又一波循环乐段不停反复。即使是在随后如洪水般涌来的密集Techno节奏之中也未曾淹没。而由著名摇滚团体Acidman成员大木伸夫参与献声的曲目“Somewhat like the senses”当中，在嚣张的人声之下却跳动着的却是Drum & Bass变幻的节拍。由独立电子音乐人Cube Juice参与的标题曲“Swirl Of Lights”则正如题目所示，厚重的House节奏散发出令人晕眩的舞池能量。而如满天星光一般闪烁的吉他音色则更是为这无限激情之中平添了一丝细腻的感性。其他的作品像带有明显IDM氛围的House小品“Ushimitsu night”以及充满异域谜幻色彩的“ebb and flow”等等也都同样带给了我们不同的惊喜。最后的尾声曲目名为“Irene”，原意为希腊神话中的和平女神，与序曲“Selene”遥相呼应。在依稀可辨的背景下由平静到激烈再回归平静，当那如钟般的吉他音色渐行渐远，一切终归于平静。

    Strobo的前身是由Hiroki所率领的带有浓厚电子氛围的Mixture团体Jason。后来随着人员变动更名为Strobo。在99年前后曾活跃于“富士音乐节”等大型演出的舞台之上，从而得到了日本国内外广泛的好评。只是后来由于团员们相继都展开了各自的活动，乐团在很长一段时间里面一直处于休眠状态。如今趁着Dragon Ash发片的空挡，在经过了又一次的人员变动之后，Hiroki伙同全新编制的Strobo终于在06年中推出了时隔3年之久的全新专辑“Chaos Addiction”。
   
    全新的Strobo编制为新加入的贝斯手Matsuda、鼓手兼打击乐器Linn、合成器Talow、打击乐器Ryudai及吉他手Hiroki5人。从如此的编制上看我们或许已经发现如今全乐手配置的Strobo已不再留恋先前的Mixture结构而向纯器乐团体转型的变化。就连唱片标示也换成了少见的“器乐摇滚”（Inst-Rock）。时长8分多的开场曲“Thousands of Blue”上来便以连绵不绝的电子回声效果将人引入到一片广袤无垠的梦幻空间当中。而当合成器那仿佛七十年代经典的复古音色响起，猛然发现我已身陷在Strobo所编织的那仿如Yes、King Crimson、Ain Soph等一般的经典Prog-Rock氛围当中。随后的一曲“Deep Field”依旧延续了Prog-Rock那精密变幻的曲式，只是那不停鸣响清澈如泉的吉他音色为全曲平添了一份平和而静谧。经过了如此绵长不绝的Prog-Rock洗礼，令人出乎意料的是接下来的专辑标题曲“Chaos Addiction”却是一首仅有一分半钟的电子作品。一切在那激烈跳动的电子节拍尚未冲破那一直笼罩未散的朦胧迷雾之前便已嘎然而止。而长达近18分钟的曲目“Mayan”绝对是整张专辑之中的重中之重：依旧以绵密的Prog-Rock开场，只是在浓郁的民族化手鼓的衬托下Hiroki明亮的吉他似乎也变得异国情调起来；随着曲式的渐渐延展节奏愈发紧凑，就在9分钟过后，高压的电子节奏忽然代替了那民族化的手鼓，使得整个曲式瞬间由Prog-Rock转向了Trance一般的舞曲结构。

    我不知道Strobo这张专辑的Prog-Rock倾向是否受到了近年来世界范围内Prog-Rock回潮的影响。但是看到在日本除了一些Prog-Rock专业独立厂牌（如Poseidon、Inter Music等）之外的主流乐坛依然有如此作品当真令我感到十分的意外。另外Strobo将电子舞曲与Prog-Rock进行的融合更是让我惊喜非常。今年4月Strobo已发行了全新专辑“ペンタゴン”，到目前为止我还没有听到，真是有点吊人胃口。（有的马上交出来~！）

Artist :                              Color Filter

Title :                               Blueberry

Date of Release:              2007年04月18日

Label :                              happiness records

    虽然已在西班牙的Elefant Records、英国的We Love You以及美国的fuzzy box records等众多国际知名的独立唱片公司发行了多张专辑，并在Q Magazine等杂志上得到了较高的评价。但Color Filter这队来自东京的男女双人组合在本国的知名度却未能与其身份成正比。在日本著名网络社区MIXI内的Color Filter小组当中仅有100人出头。可是这依然无法影响Color Filter以其那如泉般清新流畅的声音打动每一个听者。从另一个角度来看，也许正是这种“墙内开花墙外香”的独立气质使得Color Filter更加的令人着迷。

时隔近两年之后Color Filter如今终于在日本独立唱片公司happiness records旗下发行了最新专辑“Blueberry”。在这张专辑中，Color Filter早已不复昔日犹如Stereolab或Broadcast那般晶莹剔透的Electro-Pop跳跃节奏。在开场的一曲“闇は君の一部”（黑暗，是你的一部分）当中，那点点电气氛围已和那轻轻低鸣的吉他融为了一体。带出了一份宁谧清透的暗淡空间。在接下来的“Fruit～果実が落ちる午後～”（果实落地的午后）之中，那清脆的原声吉他伴女主唱Yuki Nishimura那清新梦幻的声线勾勒出一幅温馨夏日午后的即景。让人不禁联想到了Club 8那般葱郁的夏日情怀。虽然同样清新甜美，但与Karolina Komstedt（Vocal of Club 8）相比Yuki Nishimura的声音除了清新甜美以外更多了一份沁入心脾的清凉凛冽。尤其有时营造出的那充满朦胧神秘之感的回声效果（Track 5：“闇は僕の一部”）仿佛丛林深处的声声呼唤，引人继续沿着那幽谧的小径在Color Filter的音乐森林中沉迷游荡。曲目“Orbit”可以说是专辑中又一次温馨感性的驻足：略显漂离之感的钢琴在旋律线之中穿插；一把温和的男声突然出现在背景和声当中，那正是来自日本著名老牌乐手高野宽。前来客串的嘉宾，其实不止高野宽一位。前Guitar-Rock团体Venus Peter的吉他手石田真人及歌手沖野俊太郎一起现身与Color Filter一同翻唱了The Beatles 的名曲“Fools On The Hill”。而在众人的协力演绎下，使得原本从容舒缓的原曲更添加了一份夏日的慵懒。

    虽然Color Filter早先以“Sleep In a Synchrotron”（1998）等专辑在国际上树立了其electro- pop的姿态，但在听过这张“Blueberry”之后我觉得再以electro- pop称呼他们似乎已有些名不副实。Color Filter如今已向着更为氛围化的世界前行，在那片属于自己的夏日丛林中继续编织着那一个个迷蒙清新的梦幻。

Artist :                              Maximum The Hormon　（マキシマム・ザ・ホルモン）

Title :                               ぶっ生き返す
Date of Release:              2007年03月14日

Label :                              Vap

    Maximum The Hormon，从名字上便似乎可以闻到些许激烈躁动的气息。不出所料，以此为名的这支4人乐队在其05年发行的首张官方大碟“ロッキンポ殺し”当中融合了Hardcore 、Nu-Metal、Hip Hop、Funk等丰富的音乐元素，并以此向我们展示出了犹如SYSTEM OF A DOWN一般的轰华绚烂。可说是当年最令人感到震撼的声音。如今时隔2年有余，Maximum The Hormon终于发行了其全新专辑“ぶっ生き返す”。

    在这里首先还是让我们先复习一下。97年成立于东京的Maximum The Hormon成员分别为吉他兼男声主唱—マキシマムザ亮君（Maximum The 亮君）；女性鼓手兼女声主唱—ナヲ（Nawo）；男声“主叫”—ダイスケはん（Daisuke han）以及深受RED HOT CHILI PEPPERS影响的Bass手上ちゃん（小上？）四人。大家不难发现，在这4个喘气的家伙当中有3个都是要“发声”的。在首张专辑中ダイスケはん那时而尖锐邪恶，时而低沉嘶吼的叫嚣与マキシマムザ亮君那充满阳刚的旋律主线相互飙升着实令人感到无比的酣畅痛快。而在新专辑当中最大的一个变化就是充分加大了鼓手ナヲ在人声之中的比重。像在开场的标题曲“ぶっ生き返す”当中，一上来虽然配合着强势的吉他Riff依然是ダイスケはん尖锐叫嚣的说唱段落与マキシマムザ亮君的人声旋律交错，但在第二段副歌当中那明快流畅的女声无疑使得整首曲目更为丰富明亮。而接下来的一曲正是人气动画“Death Note”的开场曲“絶望ビリー”（绝望billy）。那不断变幻的人声在仿佛Korn一般凝重黑暗的节奏映衬下交错疾走不停，横冲直撞到声嘶力竭。而忽然间发现ナヲ大姐那略显肉紧时的声线竟与Chara有几分相似。以温馨的八音盒音效开场一曲“糞ブレイキン脳ブレイキン・リリィー”（粪 Breakin 脑Breakin Lily）也许是专辑中最轻松的一刻。虽然无喱头的歌词令人摸不着头脑，但轻快的Ska-Punk节奏令人感到仿佛春日远足一般的风清气爽。而在“ブラック￥パワーGメンスパイ”（Black Yen Power G-Man Spy）一曲当中，那入魂的Funky Bass绝对得自RED HOT CHILI PEPPERS真传。要知道上ちゃん这个家伙就连身上的纹身都和其偶像Flea的一模一样。而在专辑之中垫底的先行单曲“恋のメガラバ”（恋のmega lover）绝对又是一首无法忽略的佳作。从流行歌曲般流畅旋律刹时转换到Nu-Metal一般喧嚣激烈却未令人感到突兀。光明与黑暗共处一曲之中，每听一遍都有新的发现。

    总的来说，与上张专辑相比“ぶっ生き返す”无疑更加的丰富充实。编曲依旧出神入化，旋律更加流畅劲爽。ナヲ大姐的声音虽然称不上销魂，但是时而明亮爽朗，时而紧凑含蓄的多重变化无疑给Maximum The Hormon整体的创作、编曲等提供了一个更为广阔的拓展空间。最后为了巩固并加深了解再补充两点：1、叫了半天ナヲ大姐，其实鼓手ナヲ真的就是マキシマムザ亮君的亲姐姐；2、マキシマムザ亮君的“君”并不是其尊称，而是“暴君”的“君”。